达芬奇,米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?

达芬奇,米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?

达芬奇在各个领域的绘画作品与手稿(16张)说到艺术创作,在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高.他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰,仅绘画而言,则达到了欧洲的第一次高峰.其中尤以达·芬奇最为突出,恩格斯称他是巨人中的巨人.在艺术创作方面,达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题： 1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题； 2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题； 3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题. 达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现.壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎的微笑》是他一生的三大杰作.这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石. 《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人,当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像,而当这幅画作完成之后,达·芬奇因为太喜欢这幅画,不舍得交工,就连夜打包,和仆人一起逃跑了.蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”. 《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上.达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局,让所有人物坐成一排面向观众,而耶稣基督坐在最中间.
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位.1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作,解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工",被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤.这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立.米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像,断断续续工作了很长时间,其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》.米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像,是一样的题材《哀悼基督》,形象既不明晰手工也不细腻,或许是在走过了八十多年的人生路程之后,在向世人诉说,不是人生的抱负无以施展,而是天国的奥秘藏而不露.米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年.早期的作品是其内心世界的表白,随后的一些作品表现为风格样式的定型,后期的作品仍然是艺术家的心情归宿.当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度,后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度,美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系,现代艺术更是如此.
文艺复兴的实质：“文艺复兴”一词的原意是指“希腊、罗马古典文化的再生”.但是,当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件,其中主要的是：“人文主义”的兴起,艺术风格的更新,空想社会主义的出现,近代自然科学的开始发展,印刷术的应用和科学文化知识的传播等等.这一系列的重大事件,与其说是“古典文化的再生”,不如说是“近代文化的开端”；与其说是“复兴”,不如说是“创新”.“文艺复兴”在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折.它是新文化,是当时社会的新政治、新经济要求的反映,是新兴的资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争.简单来说,文艺复兴的实质就是资产阶级的思想解放运动. 文艺复兴的核心思想是人文主义.人文主义起源于14世纪下半叶的意大利,其后遍及西欧整个地区.人文主义者以“人性”反对“神性”,用“人权”反对“神权”.他们提出“我是人,人的一切特性我是无所不有”的口号.他们非常不满教会对精神世界的控制,他们要求以人为中心,而不是以神为中心,他们歌颂人的智慧和力量,赞美人性的完美与崇高,反对宗教的专横统治和封建等级制度,主张个性解放和平等自由,提倡发扬人的个性,要求现世幸福和人间欢乐,提倡科学文化知识.所以,人文主义的理念,其重点是“人”,是“人”的本能的发挥,是“人”追求真、善、美的动力.