搜搜考试网有关绣花和剪纸的传说和诗文~【最好一小时内回答~】提前说谢谢了~
来源：学生作业帮 编辑：搜搜考试网作业帮 分类：综合作业 时间：2024/04/29 21:29:13
有关绣花和剪纸的传说和诗文~【最好一小时内回答~】提前说谢谢了~
中国刺绣起源于3000多年前,传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘,在结婚前正在赶制一件新嫁妆,在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞.她急中生智用彩绒绣了一朵小花,不仅将破洞掩盖住,而且还显得格外漂亮,起到了锦上添花的效果.首次启发,聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了.根据西汉刘向所撰的《说苑》记载,早在春秋时期,吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活.到了三国时期,苏绣已发展到较高水平,据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长,为孙权作的一幅"画绣",被时人堪称"针绝",从而赵夫人便成为"画绣"的鼻祖.
黼黻絺绣之文,见于尚书.虞舜之时,已有绣花.东周已设官专司其职,至汉已有宫廷绣花.三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图,唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷,绣于尺绢之上,因绣花闻名,见于前者著录.自汉以来,绣花逐渐成为闺中绝艺,有名绣花家在美术史上也占了一席之地.
,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上,针脚整齐,配色清雅,线条流畅,将图案龙游凤舞,猛虎瑞兽,表现得自然生动,活泼有力,充分显示出楚国绣花艺术之成就.汉代绣品,在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土,尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品,更有助于了解汉代绣花风格.从这些绣品看,汉绣图案主题,多为波状之云纹,翱翔之凤鸟、奔驰之神兽,以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等.绣花新采用的底本质材,则为当时流行的织品,如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢.其技法以锁绣为主,将图案填满,构图紧密,针法整齐,线条极为流畅.
,出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地,所见残片绣品无论图案或留白,整幅都用细密的锁绣全部绣出,成为满地施绣的特色.传世及出土的唐代绣花,与唐代宗教艺术有着密切的关系,其中有不少唐绣佛像,如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图,日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等,都与当对佛敦隆盛的信仰,有直接关联.此时绣花技法仍沿袭汉代锁绣,但针法已开始转变运用平绣为主,并采用多种不同针法,多种色线.所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢.绣花所用图案,与绘画有密切关系,唐代绘画除了佛像人物,山水花鸟也渐兴盛.因此佛像人物,山水楼阁,花卉禽鸟,也成为绣花图样,构图活泼,设色明亮.使用微细平绣之绣法,以各种色线和针法之运用,替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术,也是唐绣独特的风格.至于运用金银线盘绕图案的轮廓,加强实物之立体感,更可视为唐代绣花的一项创新.
多为实用及装饰之用,绣花内容与生活上的需要和风俗有关.宋代绣花之作,除为实用品外,尤致力于绣画.自晋唐以来,文人士大夫嗜爱书法并及于绘画,书画乃当时最高的艺术表现,至宋更及于丝绣,书画风格直接影响到绣花之作风.历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系.
绣花 曲：李正帆 词：夏宁、李正帆
绣花
听着风 吹开落叶一丛 低着头
思念轻轻经过尘埃堆积当年的梦
锁在古老的深院中推开了心中的门
寻不到你的踪影
手紧握 绣不出溪水流
愁意浓 惊觉泪眼迷蒙
老情人对望情深意重
时空变换散了你我形单影只的笑容
缺了你诉我情衷
剪微风 贴旧梦
我静静听你年华似水
望着我在暮鼓晨钟
绣花有没有听懂
缩寒冬 放晴空
我嗅着花儿盼你回首来时路的风华依旧
比翼双飞梦 早已绣在风中
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程,我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪）,当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样.《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟,封姬虞到唐为侯.战国时期就有用皮革镂花,（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一）,银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一）,都与剪纸同出一撤,他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础.我国最早的剪纸作品发现,是在1967年我国考古学 世界最大的剪纸虎
家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中,发现的两张团花剪纸,他们采用的是麻料纸,都是折叠型祭祀剪纸,他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证. 关于剪纸手工艺术的历史,即真正意义上的剪纸,应该从纸的出现开始.汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及.纸张是一种很容易霉烂的材料,在我国东南部地区气候湿润,再加上当地每年五、六月的梅雨天,时间一长纸张制品就霉烂,而民间剪纸又是一种大众化的东西,人们不会象珍宝一样保存起来,搞坏了自己还可以再剪.而在我国西北地区天干少雨,气候干燥,纸张也不易霉烂,这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一. 唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫诗中有“暖水濯我足,剪纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间.现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高,画面构图完整,表达一种天上人间的理想境界.唐代流行颉,其镂花木版纹样具有剪纸特色,如现藏日本正仓院的“对羊”,其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法.唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板,人们用厚纸雕刻成花版,将染料漏印到布匹上,形成美丽的图案. 宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及提供了条件.如成为民间礼品的“礼花”,贴于窗上的“窗花”,或用于灯彩、茶盏的装饰.宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大,江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样,通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式,用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹,刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法,有阴、阳刻之分,长线要割断,以点分虚实. 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期.民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛,举凡民间灯彩上的花饰,扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等,无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的.而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物,美化居家环境,如门栈、窗花、柜花、喜花,棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸.除南宋以后出现的纸扎花样工匠外,中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍,还是那些农村妇女.女红是我国传统女性完美的一个重要标志,作为女红的必修技巧——剪纸,也就成了女孩子从小就要学习的手工艺.她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样,通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物,鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景,以至最后达到随心所欲的境界,信手剪出新的花样来. 中国民间剪纸手工艺术,犹如一株常春藤,古老而长青,它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义. 早在汉、唐时代,民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚.后来逐步发展,在节日中,用色纸剪成各种花草、动物或故事人物,贴在窗户上（叫“窗花”）、门楣上（叫“门签”）作为装饰,也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的. 剪纸艺术源远流长,在古代诗词典籍中,也被广泛的记载： 1. 唐朝的崔道融所留传的诗中,有这样的词句：“欲剪宜春字,春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”,也就是现在人们所熟悉的剪纸. 2. 唐朝的李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风”.剪彩也就是剪纸. 3. 唐朝的段成式《酉阳杂俎》说：“立春日,士大夫之家,剪纸为小蟠,或悬于佳人之首,或缀于花下,又剪为春蝶,春胜以戏之.” 4. 南宋的周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔,有剪诸色花样者,极精妙.又中原有余承志者,每剪诸家书字,毕专门.其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类,极精工.”即是“开封”府,“剪花样”指的自然是“剪纸”. 5. 广州建德县志云：“林文辉,字纲齐,剪纸为字,飞动如龙蛇,点差不差毫发,室人装潢成轴,易薪米以自给,人称之曰剪”. 民间剪纸善于把多种物象组合在一起,并产生出理想中的美好结果.无论用一个或多个形象组合,皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型,而不是根据客观的自然形态来造型,同时,又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物,把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理.追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一. 民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传,纳福迎祥的表现功能是其主要原因.地域的封闭和文化的局限,以及自然灾害等逆境的侵扰,激发了人们对美满幸福生活的渴求.人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意,这种朴素的愿望,便借托剪纸传达出来.民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样.据记载,鹤即“玄鸟”,玄鸟是“候鸟”总称.在民间文化中鹿称为“候兽”,鹤称为“候鸟”,鹿鹤同春是春天和生命的象征.民间鹿与禄同音,鹤又被视为长寿的大鸟,因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意.在民间社会生产力相对低下的情况下,人力劳动成为生存的保证,摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想.民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望,袒护生命,颂扬生命,表现生的欢乐,对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰.《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一,也是传统纹样,在民间流传极广.鹰喻“阳”,同鸡、鸟、鸦一样.在民间神化中称太阳为“三足鸟”,民间称太阳为“鸦”.兔寓意“阴”民间称月为兔.鹰踏兔暗喻男女情爱,反映了生殖崇拜的主题.民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求.《扣碗》、《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举. 祈求生命的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和旺盛的生命活力.剪纸的创作者对待富足与幸福,总是怀有着坚定乐观的信念,绵延不断的希望,剪纸正是他们创造美好生活理想的外在呈现.民间剪纸将这些吉祥寓意融入到各种民族事项活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活.在民间剪纸中我们可以看到许多反映生产生活的画面,这些作品有着一个最大的相同点,就是对主体进行的夸大,大大的鱼,大大的辣椒,大大的蚕,大大的谷粒等,通过剪纸,人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵,来张扬人征服自然的伟大创造力,以期建立自己的理想世界,并肯定人的力量,鼓舞人们继续奋斗的勇气. 民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙,而是托物寄语,借用那些约定成俗的观念化形象,来寄托人们对美好生活的向往,对吉祥幸福的期盼.种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型,来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观,更具有感人的艺术魅力.
黼黻絺绣之文,见于尚书.虞舜之时,已有绣花.东周已设官专司其职,至汉已有宫廷绣花.三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图,唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷,绣于尺绢之上,因绣花闻名,见于前者著录.自汉以来,绣花逐渐成为闺中绝艺,有名绣花家在美术史上也占了一席之地.
,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上,针脚整齐,配色清雅,线条流畅,将图案龙游凤舞,猛虎瑞兽,表现得自然生动,活泼有力,充分显示出楚国绣花艺术之成就.汉代绣品,在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土,尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品,更有助于了解汉代绣花风格.从这些绣品看,汉绣图案主题,多为波状之云纹,翱翔之凤鸟、奔驰之神兽,以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等.绣花新采用的底本质材,则为当时流行的织品,如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢.其技法以锁绣为主,将图案填满,构图紧密,针法整齐,线条极为流畅.
,出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地,所见残片绣品无论图案或留白,整幅都用细密的锁绣全部绣出,成为满地施绣的特色.传世及出土的唐代绣花,与唐代宗教艺术有着密切的关系,其中有不少唐绣佛像,如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图,日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等,都与当对佛敦隆盛的信仰,有直接关联.此时绣花技法仍沿袭汉代锁绣,但针法已开始转变运用平绣为主,并采用多种不同针法,多种色线.所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢.绣花所用图案,与绘画有密切关系,唐代绘画除了佛像人物,山水花鸟也渐兴盛.因此佛像人物,山水楼阁,花卉禽鸟,也成为绣花图样,构图活泼,设色明亮.使用微细平绣之绣法,以各种色线和针法之运用,替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术,也是唐绣独特的风格.至于运用金银线盘绕图案的轮廓,加强实物之立体感,更可视为唐代绣花的一项创新.
多为实用及装饰之用,绣花内容与生活上的需要和风俗有关.宋代绣花之作,除为实用品外,尤致力于绣画.自晋唐以来,文人士大夫嗜爱书法并及于绘画,书画乃当时最高的艺术表现,至宋更及于丝绣,书画风格直接影响到绣花之作风.历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系.
绣花 曲：李正帆 词：夏宁、李正帆
绣花
听着风 吹开落叶一丛 低着头
思念轻轻经过尘埃堆积当年的梦
锁在古老的深院中推开了心中的门
寻不到你的踪影
手紧握 绣不出溪水流
愁意浓 惊觉泪眼迷蒙
老情人对望情深意重
时空变换散了你我形单影只的笑容
缺了你诉我情衷
剪微风 贴旧梦
我静静听你年华似水
望着我在暮鼓晨钟
绣花有没有听懂
缩寒冬 放晴空
我嗅着花儿盼你回首来时路的风华依旧
比翼双飞梦 早已绣在风中
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程,我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪）,当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样.《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟,封姬虞到唐为侯.战国时期就有用皮革镂花,（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一）,银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一）,都与剪纸同出一撤,他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础.我国最早的剪纸作品发现,是在1967年我国考古学 世界最大的剪纸虎
家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中,发现的两张团花剪纸,他们采用的是麻料纸,都是折叠型祭祀剪纸,他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证. 关于剪纸手工艺术的历史,即真正意义上的剪纸,应该从纸的出现开始.汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及.纸张是一种很容易霉烂的材料,在我国东南部地区气候湿润,再加上当地每年五、六月的梅雨天,时间一长纸张制品就霉烂,而民间剪纸又是一种大众化的东西,人们不会象珍宝一样保存起来,搞坏了自己还可以再剪.而在我国西北地区天干少雨,气候干燥,纸张也不易霉烂,这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一. 唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫诗中有“暖水濯我足,剪纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间.现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高,画面构图完整,表达一种天上人间的理想境界.唐代流行颉,其镂花木版纹样具有剪纸特色,如现藏日本正仓院的“对羊”,其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法.唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板,人们用厚纸雕刻成花版,将染料漏印到布匹上,形成美丽的图案. 宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及提供了条件.如成为民间礼品的“礼花”,贴于窗上的“窗花”,或用于灯彩、茶盏的装饰.宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大,江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样,通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式,用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹,刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法,有阴、阳刻之分,长线要割断,以点分虚实. 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期.民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛,举凡民间灯彩上的花饰,扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等,无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的.而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物,美化居家环境,如门栈、窗花、柜花、喜花,棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸.除南宋以后出现的纸扎花样工匠外,中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍,还是那些农村妇女.女红是我国传统女性完美的一个重要标志,作为女红的必修技巧——剪纸,也就成了女孩子从小就要学习的手工艺.她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样,通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物,鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景,以至最后达到随心所欲的境界,信手剪出新的花样来. 中国民间剪纸手工艺术,犹如一株常春藤,古老而长青,它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义. 早在汉、唐时代,民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚.后来逐步发展,在节日中,用色纸剪成各种花草、动物或故事人物,贴在窗户上（叫“窗花”）、门楣上（叫“门签”）作为装饰,也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的. 剪纸艺术源远流长,在古代诗词典籍中,也被广泛的记载： 1. 唐朝的崔道融所留传的诗中,有这样的词句：“欲剪宜春字,春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”,也就是现在人们所熟悉的剪纸. 2. 唐朝的李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风”.剪彩也就是剪纸. 3. 唐朝的段成式《酉阳杂俎》说：“立春日,士大夫之家,剪纸为小蟠,或悬于佳人之首,或缀于花下,又剪为春蝶,春胜以戏之.” 4. 南宋的周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔,有剪诸色花样者,极精妙.又中原有余承志者,每剪诸家书字,毕专门.其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类,极精工.”即是“开封”府,“剪花样”指的自然是“剪纸”. 5. 广州建德县志云：“林文辉,字纲齐,剪纸为字,飞动如龙蛇,点差不差毫发,室人装潢成轴,易薪米以自给,人称之曰剪”. 民间剪纸善于把多种物象组合在一起,并产生出理想中的美好结果.无论用一个或多个形象组合,皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型,而不是根据客观的自然形态来造型,同时,又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物,把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理.追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一. 民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传,纳福迎祥的表现功能是其主要原因.地域的封闭和文化的局限,以及自然灾害等逆境的侵扰,激发了人们对美满幸福生活的渴求.人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意,这种朴素的愿望,便借托剪纸传达出来.民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样.据记载,鹤即“玄鸟”,玄鸟是“候鸟”总称.在民间文化中鹿称为“候兽”,鹤称为“候鸟”,鹿鹤同春是春天和生命的象征.民间鹿与禄同音,鹤又被视为长寿的大鸟,因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意.在民间社会生产力相对低下的情况下,人力劳动成为生存的保证,摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想.民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望,袒护生命,颂扬生命,表现生的欢乐,对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰.《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一,也是传统纹样,在民间流传极广.鹰喻“阳”,同鸡、鸟、鸦一样.在民间神化中称太阳为“三足鸟”,民间称太阳为“鸦”.兔寓意“阴”民间称月为兔.鹰踏兔暗喻男女情爱,反映了生殖崇拜的主题.民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求.《扣碗》、《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举. 祈求生命的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和旺盛的生命活力.剪纸的创作者对待富足与幸福,总是怀有着坚定乐观的信念,绵延不断的希望,剪纸正是他们创造美好生活理想的外在呈现.民间剪纸将这些吉祥寓意融入到各种民族事项活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活.在民间剪纸中我们可以看到许多反映生产生活的画面,这些作品有着一个最大的相同点,就是对主体进行的夸大,大大的鱼,大大的辣椒,大大的蚕,大大的谷粒等,通过剪纸,人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵,来张扬人征服自然的伟大创造力,以期建立自己的理想世界,并肯定人的力量,鼓舞人们继续奋斗的勇气. 民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙,而是托物寄语,借用那些约定成俗的观念化形象,来寄托人们对美好生活的向往,对吉祥幸福的期盼.种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型,来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观,更具有感人的艺术魅力.